Teoría del color 2ª parte

El círculo cromático


El círculo cromático es un elemento básico y fundamental para entender la teoría del color y conocer la mejor manera de saber cómo se componen los colores.

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El círculo cromático nos ayuda a clasificar los colores según algunas de las siguientes características:

  •  Primarios.
  •  Secundarios.
  •  Terciarios.
  •  Opuestos.
  •  Colores tierra
  •  Colores fríos y cálidos.

Este círculo parte de tres colores primarios «amarillo, rojo y azul»

Primarios

Los colores primarios son de los que parte el resto de posibles combinaciones de otros colores, es decir, serían los padres del resto de colores. La primera posibilidad de mezcla para conseguir distintos tonos es la de la combinación entre ellos, lo que nos da los llamados secundarios.

Secundarios

Si a su vez mezclamos un color primario con uno secundario conseguiremos un color terciario.

A partir de aquí, la combinación a su vez de tonos distintos en enorme, pero los básicos parten del primario al secundario y del secundario al terciario.

Terciarios

Primario—Secundario—Terciario


Entre estos colores hay una relación cercana de tono, por lo que se les llama colores análogos, pero si el color con el que se mezcla se encuentra en el lado opuesto del círculo cromático se les llaman opuestos.

Opuestos

Es curioso ver como el opuesto de un color primario es uno secundario. Si se mezclan dos colores opuestos conseguimos que el dominante de los dos se neutralice, es decir, reduzcamos su saturación. Hay que tener cuidado con esta mezcla ya que tiende hacia el gris, por lo que perdemos o ensuciamos el tono principal. El uso de los colores opuestos es muy interesante, ya que su fuerte contraste nos da combinaciones muy buenas, aunque hay que tener cuidado con su uso por lo dicho anteriormente.

Otra clasificación importante en el círculo cromático es el de los colores tierra. Os preguntaréis donde se encuentran estos tonos dentro del círculo, pues en ningún sitio, puesto que se consiguen con la combinación de los rojos con los verdes que son tonos opuestos entre ellos. Los tierra más conocidos son la siena natural, la siena tostada, la sombra natural y la sombra tostada. Estos colores se usan mucho para neutralizar otros colores del círculo u oscurecerlos en el caso de usar las sombra natural o tostada.

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La última clasificación de la que hablaremos es la de los colores fríos y clálidos. Esto hace referencia a la temperatura del color. Es una impresión que nos da cuando observamos el color debido a la referencia simbólica que tenemos con la luz y la sombra. Los colores cálidos nos evocan el fuego, el día, la luz y los fríos con el agua, noche u oscuridad. Se dice que los colores cálidos dan sensación de proximidad mientras que los fríos de lejanía. Aunque la relación de que los fríos son sombra, también se puede conseguirlas con tonos cálidos como los tierra.

Cálidos y fríos

Los colores cálidos irían desde los amarillos hasta los violetas y los fríos desde los verdes hasta los azules.

Hasta aquí el final de este manual básico sobre la teoría del color. Espero que os haya servido de ayuda y os doy también una versión en PDF de “Teoría del color” de las dos partes juntas para que lo podáis  o para tenerlo de referencia.

¡ilustro luego existo!

Teoría del color 1ª parte

 

Definición

La teoría del color ser refiere al conocimiento sobre las características del color (la luz) que nosotros usaremos para enfocarnos en el uso artístico, concretamente, el pictórico.

Lo que nosotros percibimos como color es el reflejo de la luz sobre un objeto. La luz está compuesta por longitudes de onda de las cuales una franja llamada espectro visible es la que el ojo humano ve. Este espectro visible se encuentra entre los 390 y 780 nm en el campo del espectro electromagnético. Dicha franja nos muestra todos los colores que percibimos, desde el violeta a los 380 nm hasta el rojo a los 780nm. De ahí que los famosos rallos ultravioleta y los infrarrojos se refieran a las longitudes de onda por debajo del violeta y por encima del rojo. Por lo tanto, el color es la luz descompuesta que nos devuelve un objeto cuando dicha luz incide sobre él.

espectro-visible

Como podemos observar en la figura de arriba, el espectro nos muestra el rango de los colores que se ha definido como el estándar RGB. Dicho estándar representa las luces primarias, es decir, el rojo el verde y el azul (en inglés red, green, blue). Esto no lo tenemos que confundir con el estándar CMYK, que hace referencia a los pigmentos, como veremos más adelante.

La superficie que refleje todo el espectro visible nos dará un color blanco y la que absorba el rango electromagnético RGB nos mostrará un color negro, pero si lo que vemos es un color rojo, quiere decir que absorbe todas las longitudes de onda excepto las comprendidas entre los 620 y 780 nanómetros.

Esto es con respecto a la luz, ¿pero qué pasa con el estandar CMYK? ¿qué diferencia hay con el RGB? El estándar CMYK se refiere a los pigmentos, es decir, al material físico, y no a la luz, que nos muestra un color. El material físico es un mineral de un color concreto, que mezclado con un medio particular (aceite, goma arábiga, alquídico, etc), nos da una pintura. Como he mencionado al principio, a nosotros nos interesa enfocar el estudio de la teoría del color a la pintura, ya que es la materia que practicamos. El CMYK son las siglas de cian, magenta, amarillo y negro. (En inglés cyan, magenta, yellow y black)

cmyk_vs_rgb

El estándar CMYK es el usado para la impresión puesto que con lo que trabaja una imprenta es con pigmentos y no con luces. Fijaros como en el RGB cuando todos los colores se superponen el resultado es blanco a diferencia del CMYK que es negro. También vemos que la superposición de los colores primarios en cada modelo nos da a su vez los colores del modelo contrario. Como veis, lo colores básicos o primarios usados en la pintura se parecen más a los del modelo CMYK, solo que en vez de ser cian, magenta, amarillo y negro son únicamente rojo, azul y amarillo.

Características del color

Ya sabemos como se produce el color en un objeto y cómo se han creado unos estándares para clasificar los tonos básicos tanto en el RGB sobre luces como en el CMYK sobre pigmentos. Ahora veremos las características que definen un color.

Según la teoría del color, todo color posee tres características:

  • Matiz o tono.
  • Luminosidad.
  • Saturación.

El matiz o tono hace referencia a lo que comúnmente conocemos como el color.

CapturaTono

Esto es un azul primario con una luminosidad y saturación al 100%. Su tono o matiz es el azul, pero ahora veremos como siendo un mismo tono, pero cambiando sus otras características, el color cambia.

La luminosidad es el valor de intensidad lumínica que posee un color, es decir, la cantidad de blanco o negro que tiene.

CapturaLuminosidad

En este caso he modificado al mismo tono azul su luminosidad.

La siguiente característica es la saturación. Esta cualidad está relacionada con la cantidad de gris que tiene el color o la cantidad de pigmento puro.

CapturaSaturación

Cambiando la saturación vemos como el tono azul se va convirtiendo en un color gris.

Estas son las tres características del color. Sin conocer las bases de la teoría del color, diríamos que se tratan de tonos distintos, pero en realidad es el mismo tono pero con una luminosidad y saturación distintas.

CapturaMezclas

Fijaros como con un tono primario y modificando sus otras características podemos conseguir una enorme gama de colores.

CapturaMezcla2

¡Solo son tres tonos y mirad la cantidad de colores!

Bueno amigos, hasta aquí el final de la primera parte de la teoría del color. En la siguiente parte hablaré del círculo cromático.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Dibujar con el lado derecho del cerebro

Saludos amigos.

Dibujar con el lado derecho del cerebro, ¿es eso posible? ¿acaso dibujamos de otra forma? ¿hay más de una parte del cerebro? Estas preguntas le podrían surgir a cualquier persona que no hubiese leído el famoso libro de Betty Edwards “Aprende a dibujar” publicado en los años 70 donde plantea una forma distinta de ver.

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Siempre hemos considerado que cuando dibujamos simplemente empezamos copiando lo que vemos, y en algunos casos lo hacemos desde la imaginación. ¿Pero qué es eso de hacerlo desde el lado derecho del cerebro? Betty Edwards nos explica que el cerebro lo componen el hemisferio derecho y el izquierdo, y cada uno tiene una función distinta. El izquierdo se encarga de las cuestiones lógicas y simbólicas, y el derecho de las emocionales y objetivas. Es decir, que con el lado izquierdo analizamos lo que dibujamos y con el lado derecho simplemente observamos lo que dibujamos. Parece sencillo de entender, ¿pero que tiene que ver con dibujar? Pues mucho.

Cuando somos niños, al no tener aún desarrollado las funciones cerebrales estamos en un estado de mayor conexión entre una parte y otra de los hemisferios, pero conforme vamos interiorizando el conocimiento de nuestras experiencias y las transformamos en símbolos (todo eso ayudado por el tipo de educación moderna); la separación de funciones entre ambas partes cerebrales se vuelve más evidente. Por norma general, la izquierda es quien acaba dominando la mayor parte del tiempo, incluso cuando dibujamos.

El método de Betty Edwards nos propone enfocar el dibujo desde el punto de vista del estudio del funcionamiento de nuestro cerebro al afrontar una pintura. Aparte de explicar como funciona el órgano pensante, crea ejercicios para aprender a percibir el cambio de un hemisferio y volver a darle un papel más relevante al lado derecho, que es el creativo. En definitiva, nos enseña que:

La información visual que necesitamos está ahí mismo a nuestra disposición. El problema está en ver.

No es un manual de técnicas de dibujo, es un método de cambio de paradigma sobre la observación de las cosas enfocado a las personas que quieran aprender, o ya sepan, a dibujar. Imprescindible para comprender el por qué de muchos de los errores que se comenten al dibujar haciéndonos ver que la mayoría son errores de interpretación por parte de nuestro cerebro y no una falta de habilidad manual.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Mezcla de colores con Photoshop y Krita

Saludos amigos.

Estoy muy prolífico últimamente al publicar en este blog, espero aprovechar bien esta energía y continuar dándolo todo.

Os traigo el primer directo de Ilustración Talavera con un Hangouts de Youtube, que aunque no entró nadie (no hice ningún aviso) creo que será igualmente bueno. Espero que os guste y no olvidéis suscribiros al canal si os gusta.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Krita mejora cada día

Saludos amigos.

Como ya leéis en el título de la entrada, Krita mejora cada día. Sí amigos, acabo de instalar la última versión, la 2.9.11 y estoy muy sorprendido de como han mejorado el rendimiento con respecto a la versión anterior que tenía, la 2.9.9.

El manejo de pinceles es más ligero (todavía no tan bueno como Photoshop), sobre todo con los pinceles wet, que son los que más procesos tiene que cargar al trazar (mezcla de color). El manejo de las capas, sobre todo al transformar, se ha optimizado, siendo mucho más rápido al ejecutar el comando. Los filtros también han mejorado es su velocidad de proceso, más concretamente con la previsualización.

Una curiosidad que creo que no estaba en la versión 2.9.9, es que al crear un nuevo documento te crea una capa nueva donde empezar a pintar, algo bueno para mí que nunca suelo trabajar en la primera capa.

Todavía no he podido trabajar con ningún documento grande, pero las primeras impresiones son bastante buenas. Es cierto que la máquina que uso es un Intel Core2 Duo, que ya tiene sus años y que seguro que en un procesador más moderno estas cosas las movería bastante mejor, pero también es cierto que en este mismo Pc tengo Adobe Photoshop CC y lo mueve mucho más rápido.

Con todo esto, he de decir que el proyecto Krita no para de avanzar y de crear un maravilloso software digno competidor de cualquier otro más conocido y comercial. Espero pacientemente la salida de la versión estable de Krita 3.0 que al parecer será un enorme cambio; espero que a mejor, claro :). Aquí podéis conseguir Krita.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Muerte

Saludos amigos.

Después de tanto tiempo sin publicar nada, me animo a seguir subiendo cosillas para que podáis disfrutar al igual que lo hago yo ilustrando.

Esta vez estoy pensando en hacer un crossover de varios personajes relacionados por una cosa. Como habéis podido leer la cosa que los une es la muerte.

Son bocetos del famoso personaje de Muerte de los tebeos de Sandman del autor inglés Neil Gaiman. De momento estoy viendo distintas poses que puedan expresar mejor la personalidad de este personaje y crear algún diseño que me guste. Habrá otro personaje también famoso, ¿adivináis cual será?

Todavía no tengo claro que técnica usaré, digital, acrílico, óleo o acuarela. La verdad es que me apetece la acuarela, creo que es el medio que más se acercaría a lo que tengo en mente.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Windows y el software libre

Saludos, amigos.

He decidido darle una oportunidad a Microsoft con su nuevo Windows 10 para ver si son ciertas todas la bondades que algunos están predicando por el mundo .net. Preparé una partición en mi disco duro con GNU/Linux y le instalé un Windows 10.

La instalación es muy parecida a la de Windows 8, pero esta vez con algún que otro apartado más sobre privacidad, a las que por supuesto he deseleccionado. Una de las cosas que hizo poner el grito en el cielo a muchos usuarios a la salida de esta nueva versión del sistema operativo de Microsoft, era la instalación de un keylogger. Para los que no sepan lo que es, se trata de un malware que capta todas las pulsaciones que hacemos con nuestro teclado cuando iniciamos el S.O. Esto, por supuesto, es una vulnerabilidad de la seguridad impresionante y un atentado contra el derecho a la privacidad. Yo todavía no he podido comprobarlo, pero amigos míos que se dedican a la seguridad me lo han confirmado; Windows 10 envía datos a servidores de la NSA. Esto le puede resultar escandaloso  a muchas personas, pero a estas alturas es de ilusos pensar que todo lo que se conecta a internet puede ser protegido del Gran Hermano. Lo que sí puede ser evitado es que terceros, normalmente empresas, interfieran nuestras comunicaciones (las agencias de seguridad de los gobiernos tienen demasiados recursos para que cualquiera no cualificado se pueda librar de las escuchas). Pero esto es otra historia…

De lo que voy a hablar en este post es, como el título indica, de software libre en Windows. Ya he mencionado en otros artículos o vídeos las bondades del software libre frente al privativo y de sus desventajas (estas serían fácilmente solucionadas si las empresas decidieran escribir controladores para los sistemas operativos libres). En esta ocasión he querido probar qué tal funcionan estos programas -necesariamente multiplataforma- en un entorno Windows. De momento me he instalado Gimp, Krita, Vlc, LibreOffice, y algún programa para Torrents. Buscando para instalarlos, me he llevado una grata sorpresa al ver la cantidad de programas que son multiplataforma que creía que sólo eran para Linux; cosa que demuestra lo abierto que es el mundo del software libre. También me he instalado una versión de Photoshop para compara el rendimientos con las ya mencionadas aplicaciones de diseño y dibujo.

Hasta ahora reconozco que funcionan todas de maravilla y que con Windows 10, Microsoft ha hecho un gran trabajo, funciona fluido y sin cuelgues. Además, he podido instalar una vesión de 64 bits en una máquina con sólo dos GigaBytes, ¡y no llega a ocupar toda la memoria con varias aplicaciones abiertas!  Es un sistema operativo realmente optimizado en el uso de la memoria, ya que la intención de Microsoft es poder usarlo en tablets con poca Ram. Lo que sí es cierto es que me incomoda eso de que esté  leyendo en disco muchas veces cuando no estoy haciendo nada, creo que eso es por el Defender, que se pasa chequeando las unidades constantemente (aparte del posible malware nativo 😉 )

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Esta ilustración la he realizado con Gimp y Krita. La versión de Krita es la última, la 2.9 y he de decir que va más lenta que la anterior, algunos pinceles me dan retardo, cosa que con la versión 2.8 no ocurría. La verdad es que trabajar con Krita (al menos en mi máquina) en un documento de varias capas lo hace insoportable, cada vez que haces una modificación en alguna, tiene que pensárselo antes de llevar la acción acabo. Comparándolas –Gimp y Krita– con el rendimiento de Photoshop aún están en su infancia (cosa normal ya que Adobe lleva muchos años desarrollando sus suits y  muchos recursos invertidos), aunque van por muy buen camino; de echo, para trabajos de ilustración sigo pensando que Krita es mucho mejor que Photoshop.

Iré poniendo más cosillas sobre cómo me apaño con esta nueva configuración. Intentaré usar todo el software libre que pueda para realizar mis tareas y grabaré algún vídeo de demostración.

Respecto a la ilustración, me apetecía hacer algún tributo a algún autor que me gustase y aquí está el señor Stephen King, brillante escritor de novelas de terror. Es un autor bastante prolífico que cada años saca una novela y que no se le agota la imaginación. A mí me gusta mucho como escribe, sencillo y directo, sin complejos, y como dice él, un contador de historias sincero que sólo busca decir la verdad de las cosas.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

¡Gimp sigue vivo!

Saludos amigos.

Ya veis, GIMP sigue vivo. Hace tiempo que se leía por la red que el proyecto que dio vida a las librerías GTK (Gimp Tool Kit) estaba estancado y, quizás, abandonado, pero resulta que no es así. El día 22 de noviembre, el proyecto celebró su 20 aniversario donde anunciaban la Release 2.8.16, demostrando que aún tienen planes de seguir adelante con el desarrollo de esta estupenda herramienta de diseño e ilustración. No solo liberaron la 2.18.16, sino que también piensan seguir con la 2.9 en donde la cantidad de nuevas funcionalidades es considerable, nuevas herramientas, implementación del procesador de imágenes GEGL, mejora en la utilidad de transformación y la nueva función de rotación; ideal para los ilustradores. Como veis, las características son suficientes para pensar que los desarrolladores tienen intención de continuar con el proyecto. Todavía tienen mucho trabajo por delante, ya que el abandono durante tanto tiempo del desarrollo de GIMP le ha hecho quedarse rezagados con respecto a otros proyectos como el ya famoso KRITA de Calligra, que crece a pasos agigantados.

Es una maravillosa noticia para los que se dedican al diseño e ilustración el que GIMP siga creciendo en mejoras después de tanto tiempo detenido. Esto demuestra lo poderoso que pueden llegar a ser los proyectos libres, ya que la colaboración y el acceso al código permite que en cualquier momento, cualquiera pueda continuar con el trabajo. Para los que os queráis iniciar en el uso de GIMP, aquí tiene la documentación en español, y veáis de lo que es capaz de hacer.

Y ya sabéis, ¡ilustro luego existo!

Imágenes de referencia con Krita

En este tutorial muestro la gran funcionalidad que tiene el programa de ilustración digital Krita para poder exportar imágenes de referencia en la interfaz.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Tabletas Bosto

Hace unos días recibí un comentario en mi entrada de la Yiynova, de alguien que parece ser comercial de la marca de Tabletas Bosto. Me agradecía la información del artículo y me ponía la dirección web de su nueva página para España. Al parecer, esta marca de origen chino, fundada en 2005, ha decidido abrir una sucursal digital en España y ofrecer tres de sus modelos de monitores-tablet.

Como curioso y aficionado a este tipo de juguetes, decidí visitar la web y ver qué es lo que ofrecían. No me sorprendió lo que encontré, productos de características y diseños similares a las conocidas Wacom, pero mucho más baratos.

En la web dicen:

“Calidad en los resultados: el usuario alcanza una gran precisión y control del trazo gracias a estar mirando en todo momento sobre la pantalla”.

Nada nuevo, pero cierto en cuanto a que pintar sobre el monitor es más cómodo que sobre una tablet.

“Nuestros monitores incorporan una alta tecnología en su fabricación: poseen paneles Full HD y pantallas IPS, donde podremos ver nuestros colores y el trabajo que hacemos con una gran nitidez y con un colorido impresionante”.

A estas alturas no se puede esperar menos de un producto que pretende ser para profesionales; que tengan pantallas Full-HD y, esto me ha gustado bastante, paneles IPS, los cuales aportan un ángulo de visión muy grande, algo que le faltaba a la Yiynova.

“Una buena calidad en los materiales, junto a un buen proceso de producción hace que nuestros productos sean cada vez la elección preferida entre los profesionales, con un precio muy competitivo”.

En esto no puedo opinar porque no he usado ninguna, aunque me extrañaría que llegase a la calidad de acabados de la marca nipona.

“Estamos cada día mas cerca de tí: nuestro soporte te ayudará con las dudas y consultas que surjan al usar nuestros productos”.

Esto es fundamental para los profesionales que necesitan que detrás de los productos que compran para hacer su trabajo, tengan una buena asistencia técnica, ágil y de calidad. Esperemos que cumplan lo que prometen.

En la tienda ofrecen tres modelos, el 22HDX, el 22HD mini y el 14WX, con pantallas de 22 pulgadas las dos primeras y de 14 la última. Todas tienen monitores de resoluciones Full-HD, incluido la de 14 pulgadas. El precio de cada una son de 910 € para la HDX, 810 € para la HD mini y 559 € para la 14WX. Como podéis ver, lo precios son bastante más competitivos que los de Wacom -incluso más que Yiynova dada la calidad de las Bosto-, teniendo la 22HDX casi la mitad de precio que el modelo de Cintiq de 22 pulgadas. Con estos precios vemos que las marcas asiáticas apuestan siempre por un producto más accesible a costa de algo de calidad, pero no nos engañemos, al final lo importante es que funcionen bien.

Su tecnología presume de usar lápices sin necesidad de batería y de gran precisión. De nuevo no puedo opinar, ya que no he probado ninguna, y será difícil hacerlo puesto que estas marcas no suelen tener tienda física y las Tablets digitalizadoras, salvo las Wacom, no se encuentran de exposición en ninguna tienda de productos tecnológicos. Una cosa que me ha gustado es que todas ellas posen múltiples conexiones de vídeo: HDMI, DVI y VGA, algo que agradecerán quienes tengan máquinas más antiguas y no puedan disfrutar de la calidad digital de las interfaces más modernas.

Con todo esto, parece que los productos de Bosto son una buena apuesta de calidad-precio para los que nos dedicamos a la ilustración y el diseño. Sólo les echo en cara que no aporten controladores para los sistemas GNU/linux, que cada vez son más los usuarios, profesionales o no, que deciden usar software libre para realizar sus trabajos.

Y aquí termina la entrada, amigos. En esta ocasión no he realizado ninguna ilustración, reconozco que estoy perezoso ;P

Ya sabéis ¡ilustro luego existo!