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The Corinthian and Sandman

Una pesadilla creada para ser la oscuridad y el miedo a la oscuridad de cada corazón humano.

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The Corinthian

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Mi conde Orlok

Saludos amigos.

Hacía tiempo que no hacía un nuevo post desde el último que trataba sobre el programa de dibujo vectorial Inkscape. Pues esta vez os traigo mi propia versión del famoso Nosferatu, el Conde Orlok.

Es conocida la leyenda que hay tras el personaje del Conde Orlok, o más bien tras el actor que lo interpretó, Max Schreck, del cual se decía que realmente era un vampiro. Fue de echo, en el 2000 cuando se estrenó la fascinante película La Sombra del Vampiro, en la que Willem Dafoe  interpretaría al personaje del Conde Orlok y cuya historia relata esta leyenda en la que el mismo director de la película original de Nosferatu eine Symphonie des GrauensF.W. Murnau-, interpretado por Jonh Malkovich, conoce al Conde.

El conde Orlok

Toda la ilustración se ha realizado con Krita sobre Ubuntu.

Y ya sabéis ¡Ilustro luego existo!

Pintura digital o pintura tradicional

Este es un tema que se ha debatido mucho en los últimos años debido la incursión en el mercado artístico de las herramientas digitales, tales como Photoshop, Corel painter y la tabletas digitalizadoras Wacom. Unos están a favor de la pintura digital y otra de la pintura tradicional y otros que les gustan ambas. Es verdad que cada una tienes sus pros y sus contras, entendiendo contras no como algo malo sino como algo “mejorado”. Esto quiere decir que la pintura tradicional no tiene “contras”, sino que la digital nos a aportado unas características más conveniente para cierta parte de la industria.

A mí me han preguntado si la pintura digital algún día reemplazará a la tradicional y mi respuesta es que nunca. Mi criterio al respecto es que cada una tiene su lugar. La pintura digital aporta la posibilidad de crear en menos tiempo mucho más trabajo, ya que gracias al software podemos hacer y deshacer las veces que queramos, crear capas para probar, corregir el color y modificar las formas dibujadas todo en el mismo lienzo. También nos ahorra el material de dibujo y pintura que necesitamos en su forma tradicional, aunque la inversión inicial es mucho mayor (un ordenador, tabletas, software, etc), pero una vez hecha, la actualización de estas herramientas es menor. Por otro lado, tal y como funciona hoy en día la industria del consumo artístico, me refiero al mundo editorial, cine, videojuegos, etc…, poder trabajar sobre una ilustración ya digitalizada nos ahorra tiempo y nos permite trabajar mucho más cómodamente con cualquier cliente que se encuentre en cualquier parte del mundo (¡viva la era de intenné!). Hacer esto con una obra original, dependiendo del tamaño, es una incomodidad. Con la era de la red en pleno apogeo, podemos compartir el proceso trabajo con otros compañeros que estén en cualquier  parte del planeta prácticamente en tiempo real. Como veis, las ventajas de la pintura digital son muchas, pero tiene un gran problema…¡que no es la pintura tradicional! 🙂

La pintura tradicional siempre será una obra original con mucho más valor que la digital, puesto que no se puede copiar (no me refiero a crear otra obra copiando la original) Los tiempos de trabajo de una pintura tradicional, sobre todos si el medio es óleo, es mucho más lenta; un punto en contra si nos dedicamos a la industria del consumo donde el valor artístico no tiene mucha importancia. Sin embargo, cuando usamos un ordenador para pintar, nunca será, ni se parecerá, a cuando sostenemos un pincel y lo posamos sobre un lienzo o papel para sentir como escurre la pintura en un delicado y preciso trazo. Con la digital nunca seremos capaces de oler el óleo o la trementina, o las resinas del acrílico. No sentiremos la madera de un lapicero entre nuestros dedos ni el tacto pegajoso de una goma blanda al borrar los errores. No podremos nunca tocar nuestra obra y percibir los grumos de las pinceladas sobre la superficie rugosa del cuadro.

En mi caso, además, me cuesta mucho calcular los tamaños de los dibujos cuando lo hago con el ordenador, es algo que no tiene mucha importancia pero me incomoda. Como veis, para mí la única ventaja de la pintura digital es su rapidez, puesto que con ésta nunca sentiré que estoy pintando. Creo que a pesar de sus ventajas, la pintura digital nunca sustituirá a la tradicional simplemente porque son cosas completamente distintas. Con la pintura tradicional siento que tengo un diálogo mucho más real con la obra de lo que nunca he podido sentir frente a la la pantalla del ordenador (con las consecuencias para mis ojos que esto supone estar muchas horas delante del monitor) El resultado puede ser parecido, pero el medio es completamente distinto.

Veo por internet que mucha gente aprende a dibujar casi exclusivamente con el ordenador y lo hacen de maravilla, pero apenas saben manejar un pincel. Viven de ello y no necesitan más, pero yo con los años que llevo usando las herramientas digitales cada vez veo más claro que estoy hecho para lo tradicional. Es cierto que las herramientas digitales apenas las he conocido en los últimos siete u ocho años, pero con los maestros con los que yo me maravillaba de pequeños no usaban la pintura digital, sobre todo porque no existían.

En fin, esto es sólo una reflexión personal que he querido mostraros y no significa que sea mejor la pintura tradicional que la digital, como ya he dicho, hay personas que usan mucho más una que otra, otras que no usan alguna de ellas u otras que usan las dos por igual. Yo soy más de los primeros.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Diseñando para modelado 3D

Saludos amigos.

Voy a preparar un proyecto con unos amigos para ver si conseguimos trabajos nuevos de concept Art y modelado 3D. Como ya sabéis, soy un aficionado a los juegos de Rol y actualmente le doy al Pathfinder, una versión mejorada del D&D 3.5, y es con unos compañeros de partida con las que voy ha hacer este proyecto. La idea es comenzar a recrear nuestra campaña; personajes, escenarios, e ir mostrándolo a través de la Web que vamos a crear para el trabajo. Es una idea ambiciosa, pero va a ser muy motivador y divertida.

Hastur

lanxi

Aquí van un par de diseños personajes, dos elfos, uno hechicero hombre con sangre dracónica de las sierpes doradas y el otro un clérigo mujer del dios de la guerra Tempus

rostro lanxi

rostro lanxi2

Estos dos últimos son dibujos de rostro del clérigo para modelado de cabeza, uno de frente y uno de perfil.

Espero poder ir subiendo trabajos conforme los vayamos haciendo y en cuento tengamos la Web la pondré para poder ver más cosas desde allí. Esperamos incluso hacer tutoriales y poner procesos de trabajo para aquellos que les interese aprender.

Sin más, hasta la próxima; y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Dracula Untold

Saludos amigos. Con motivo del estreno de la película de uno de los personajes más famosos del cine, Dracula Untold, he creado unas ilustraciones basadas en la nueva edición de esta criatura. Todavía no la he visto y parece ser algo distinto a lo que nos tienen acostumbrados con el tema ya tan manido de los vampiros. Es curioso como ha evolucionado el cine de terror desde las primeras películas del monstruo chupasangre hasta las últimas versiones, basadas en personajes afeminados y sosos bastante alejados de la idea del Nosferatu original. Esta nueva película del Dracul parece ser algo distinto de los susodichos vampiros andróginos ídolos adolescentes, que en algún caso ni siquiera tienen que echar cuentas con el Astro Rey. Espero que no decepcione el nuevo largometraje del rey de los vampiros.

Drácula2

Drácula

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Óleos y libertad

Hola amigos.

Hoy os muestro un encargo que me han pedido para una persona del MCRC (movimiento ciudadano para la República Constitucional) en óleo. La imagen representa a la Libertad tomando la bandera española liderada por el MCRC. Se refiere a la libertad política que todavía no se ha conquistado en España y que este movimiento civil busca desde hace años.

Me ha gustado de este trabajo el tener que pensar en imágenes simbólicas como lo importante de la pintura y no la técnica, que a veces, para los que nos gusta ser lo más perfeccionistas, nos hace perder de vista la esencia de la pintura.

Libertad

 

Espero que os guste.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Vacaciones y relatos

Hola amigos!

Siento estar un poco perdido pero estoy de vacaciones. De momento sólo tengo en mente un proyecto que me gustaría hacer. Estaba pensando en ilustrar relatos de terror y ficción sobre leyendas de Madrid. La cosa sería ir a los lugares  y hacer estudios para las ilustraciones. De momento tengo algunas fotografías de el parque El Retiro donde la historia tiene que ver con su famoso duende…algo terrorífico XP, el relato lo tengo más o menos.

Además de las ilustraciones había pensado crear vídeos con las imágenes y una voz en OFF leyendo el relato y dándole interpretación con música de fondo, eso también molaría. ¿Qué os parece? ¿se os ocurre algo? de ser así y querer participar escribirme al correo.

El tema de su posterior publicación sería buena idea. Espero vuestras respuestas.

Y ya sabéis, ¡ilustro luego existo!

Grafito y tinta

Saludos amigos.

Subo unos ejercicios de lápiz y tinta basándome en unas ilustraciones del gran maestro Alex Ross.Ross1

Ross2

Ross3

Ross4

 

Los que están hechos con grafito los hice probando un portaminas de esas que tienen la mina HB grande y me ha parecido bastante cómodo, no tienes que estar sacando tanta punta que con los convencionales de madera.

Y ya sabéis ¡ilustro luego existo!

Problemas de la Wacom intuos

Saludos amigos.

Es bien conocido uno de los problemas que tienen los modelos de las Wacom intuos, el desgaste de las puntas. A partir del modelo Intuos4 Wacom decidió cambiar el tipo de superficie de las tableas por una que imitase al grafito sobre el papel al trazar con el lápiz, algo que está muy bien pero que ha traído un problema mayor, el desgaste de los recambios; sobre todo con el del modelo Intuos5.

En mi estudio tentemos las Intuos3 desde hace años y nunca se han tenido que cambiar las puntas ya que la superficie es lisa, como las de una pantalla. En mi casa tengo una Intuos5 y en un mes o quizás semanas, he tenido que cambiar la punta, una locura, sobre todo cuando los recambios son tan caros. Viendo esto me decidí por buscar una solución al problema del que todo el mundo se estaba quejando. Busqué por la red y encontré varias alternativas que aquí os voy a mostrar.

Se puede hacer de dos formas, cambiando la punta o protegiendo la superficie de la tableta. Empezaré por la primera.

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Como podéis ver en la imagen, he usado un simple palillo redondo de madera, sí los de limpiarte los dientes. Es tan fácil como cortarlo a la medida de una punta original y limar la punta hasta dejarla tan roma como la de la Wacom. Probablemente el grosor del palillo sea mayor que el de la punta por lo que te tocará lijarlo hasta darle el mismo diámetro. Este método funciona perfectamente ya que la sensibilidad a la presión se encuentra en un sensor que hay detrás de la punta y no en la punta.

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El siguiente método es protegiendo la superficie de la tableta con un film de los que se usan para forrar los libros de texto. Este sistema requiere de paciencia y cuidado para dejar las menos bolsas de aire posible al colocar el plástico y  quede lo más liso (ya veis que no ha sido mi caso aunque no ha quedado mal 😛 ) Para mí esta es la mejor opción ya que te permite usar el lápiz con sus puntas originales. La sensación de usar la Wacom cambia por completo, ya no se siente esa rugosidad al trazar, pero eso a mí me da lo mismo, sólo quiero ahorrarme dinero y tiempo en tener que cambiar las dichosas puntas y de paso proteger la superficie. Esta es muy recomendable sobre todo para los que echan de menos el tacto que tenían las Intuos3.

Pues ya sabes, si te revienta tener que andar cambiando las puntas y quieres una alternativa aquí te presento dos muy buenas y efectivas, sobre todo la segunda.

Ya sabes ¡ilustro luego existo!

Jim Henson y el pincel seco

¡Saludos!

Hoy traigo unas ilustraciones de personajes de películas de Jim Henson. Son versiones hechas a mi estilo, ¡pero a ver quién las reconoce!

 

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Todas las ilustraciones se han hecho con pincel seco directamente, sin boceto previo, por lo que he tenido cuidado de no equivocarme ya no es posible corregirlo (bueno, se puede usar típex, pero eso es cutre).

El pincel seco es una técnica que consiste en mojar el pincel en la tinta y descargarlo casi por completo sobre un trapo o papel, quedando ese efecto peculiar en el trazo.

Gracias y ya sabéis, ¡ilustro luego existo!